Записи с темой: 100 песен (список заголовков)
19:30 

#46. Can - Sing Swan Song (Ege Bamyasi - 1972)

A 60 ton angel falls to the earth...
I was born and i was dead.
(Mushroom)




Сегодня мне стала известна печальная весть - 22-го числа барабанщик немецкой краут-рок группы Can, Яки Либецайт, ушел в мир иной. Как раз в воскресенье в машине по дороге домой по радио rock.ru мы услышали рассказ об этой группе и очень удивились, с чего это вдруг на таком "попсовом" (Кэн уж явно нельзя было отнести к популярной музыке даже от рока) радио говорят про Can. А оказывается, это не спроста.
Так что сегодня я расскажу вам, откуда я про них знаю, и какой след они оставили в моей музыкальной истории. Как я люблю называть это, устрою свои собственные "поминки по Финнегану".
С Can (расшифровывается как "коммунизм, анархия, нигилизм") меня познакомил товарищ Lightrider (ака Григорий) в 2012 году, он тогда сильно угорал по крауту и переслушивал все оттуда. И меня тоже подсадил. Как-то раз в плацкартном вагоне ночного поезда Санкт-Петербург - Москва, мне никак не удавалось уснуть (было очень шумно), и я уже не надеясь на сон совсем, решила хотя бы послушать музыку (я не могу засыпать под музыку, за весьма редкими исключениями). Включила Can и прослушав пол-альбома Tago Mago на песне Aumgn ко мне пришел сон! И далее под Peking O мне тоже хорошо спалось. Услышав об этом наутро Гриша сказал, что я умудрилась заснуть под песню, от которой его в дрожь бросает, особенно если идти под нее поздно вечером по темным дворам. Ну а мне под нее до сих пор весьма неплохо засыпается!
Ну а если по серьезному, то музыка Can - это нечто своеобразное и очень специфичное. Как я иногда в шутку называю их жанр "the-music-that-gets-you-high-rock", потому что она именно передает какое-то определенное состояние упоротости. Они играют не мелодию, а настроение. Способны ввести в состояние транса и даже вызвать галлюцинации (если аудио-наркотики существуют, то "банку" можно к ним отнести вполне).
На Can невозможно сделать кавер, если просто пытаться исполнить их музыку по нотам, ничего не получится, это будет пустая трата времени. Что бы их исполнить, надо самому быть немного в состоянии Can, пытаться передать его слушателям, отразить его в исполнении. По моему скромному мнению, их музыку исполнять весьма сложно именно поэтому. Своим таким видением и музыкальной философией они оказали влияние на многие группы. Даже мой любимый и прекрасный Хьюго Рейс исполнял их песню Mushrooms (весьма неплохо так, кстати) на своем концерте-посвящении The Roots of Hugo Race.
Послушайте Лебединую песнь, проникнитесь этим тягучим, слегка пришибленным вокалом Дамо Сузуки (который поет по-английски с японским акцентом и по-японски с немецким! можете найти песню Oh Yeah с альбома Tago Mago и заценить), гипнотическими мелодиями гитар и клавишных, а так же метрономным стилем игры на ударных Яки Либецайта. Меня лично с этой песни весьма неплохо уносит.
В музыке Can очень многое пришло из минимализма, что неудивительно, так как двое из участников группы - Хольгер Щукай и Ирмин Шмидт - обучались музыке у Карлхайнца Штокхаузена (это один из лидеров музыкального авангарда и Новой музыки того времени).

Что же касается стиля игры Яки Либецайта, он действительно отличался механически ровной игрой (не смотря на то, что до этого он играл во фри-джазе), что про него даже сами участники Can шутили, что он "получеловек-полумашина". Однако именно такая манера игры добавляла Can толику той гипнотизирующей магии.

P.S. Mama gonna eat, Papa gonna eat

@музыка: Can - Tago Mago; Ege Bamyasi)

@темы: Музыкальная шкатулка, You tell me they are dead, but i still see them living, 100 песен

23:06 

#47. Vintersorg - Enigmatic Spirit (Cosmic Genesis - 2000)

A 60 ton angel falls to the earth...
Eternity is time. Time, eternity.
To see the two as opposites, is man's perversity.


Закончились каникулы, вернулись рабочие будни, а вместе с ними и "зимняя печаль" (именно так переводится это красивое название шведской группы). Хотя песня, о которой сейчас пойдет речь, навевает не сколько мысли о грусти и зиме, а о глубине, загадочности и красоте космоса.
Альбом Cosmic Genesis посвящен по большей части космосу, его тайным и манящим глубинам, чудесам мироздания, временному парадоксу в природе и прочим чудесам окружающего нас мира. А финальная композиция на альбоме, "The Enigmatic Spirit", похожа на красивую фантастическую сказку или легенду о таинственном Фантоме из параллельных миров, спетую нам чудесным голосом Андреаса Хэдлунда.
From a far existence a phantom came
To gibe and curse the mortal.
Abhorrent was its blear eyed glance
Which petrified everything, even the wind.
So, from which dimension did it travel?
This metaphysical envoy.
Which breaks the logical symmetry,
And stand above our planetary puzzle.


Таинственная невиданная доселе древняя сила оживает в музыке Vintersorg и перестает быть выдумкой. Взгляните на ночное небо, с него взирает своим Oculus Tauri древний фантом в образе дикого быка. Загадка старше созвездий, возвышающаяся над всеми нашими домыслами. Непостижимая и огромная как сама вселенная.

"In heaven I am a wild ox.
On earth I am a lion.
A jester from hell,
And the shadows almighty.
The scientist of darkness
Older than the constellations.
The mysterious jinx and
The error in heavens master plan."


Мне всегда очень нравится слушать этот альбом зимой (особенно под новый год), он хорошо сочетается как с сильными вьюгами, так и с морозными ночами, когда в синем бархате неба мерцают зимние созвездия, заставляющие нас каждый раз смотреть на них и всей душой стремиться к тайнам и глубинам космоса.

@темы: Музыкальная шкатулка, 100 песен

19:50 

#48. Grobschnitt - Symfonie (Grobschnitt - 1972)

A 60 ton angel falls to the earth...
И пока меня все еще немного лихорадит Германией расскажу вам про эту замечательную немецкую группу чуть раньше, чем изначально планировала. Но как уже не раз отмечалось, у нас тут вольный список, а не рейтинг, так что вперед.

Grobschnitt - это представители чисто немецкой сцены, известной всему миру под названием краут-рок (слово краут "sauer kraut" в немецком обозначает кислую капусту, которую очень любят немцы и которая является одним из национальных блюд их кухни). Но честно сказать от настоящего именно краута, который зародился и развился из музыки таких групп как Can, Faust и Tangerine Dream в творчестве Гробшнитт не так уж и много (за исключением Solar Music - эта монументальная вещь за авторством этих ребят может вполне выступать примером классики немецкого крау-рока). Здесь скорее больше найдешь что-то от британского прогрессива и арт-рока, от американского джаза и просто общеевропейского фолка, но все это разумеется приправлено должным слоем немецкого колорита, шутками-прибаутками и концертами-постановками, которые на то время были настоящей диковинкой.

Итак, с Гробшнитт свела меня судьба в 2011 году, когда мир современной музыки меня разочаровал, и мои взор и слух обратились в сторону старых музыкальных "антресолей, из которых тянуло нафталином". Тогда же Григорий составил для меня первый сборник, содержавшей в своей основе массу такого вот нафтало-прога 70-х годов. Там же мне и повстречались Гробшнитт с композицией Wonderful Music. Должна признаться, музыка была и вправду настолько чудесная, что тут же меня очаровала, и я полезла слушать всю дискографию. И тут же при прослушивании первой песни Grobschnitt провернули со мной хитрый трюк, который заставил мой мозг полминуты думать, что же с песней не так! Когда же до меня доперла вся простота и гениальность хода, я долго не могла успокоиться и думала:"Ай да, немцы! Надо же как додумались!" (что это было такое, я думаю, вы догадаетесь сами, если внимательно прислушаетесь к тому, что поет Wildschwein).
Сама музыка в меру проста, энергична, и изящна. Grobschnitt не нагружают композиции тоннами конструкций, так что это все грузит мозг. И это не смотря на тот факт, что на раннем этапе у них было два барабанщика! которые любили на концертах устроить соло-дуэль минут на 20 (есть запись Synfonie длительностью в 40 с чем-то минут, где как раз в середине барабанной вакханалии вокалист говорит что-то очень похожее на фразу:"I think they will finish some day," - два барабанщика, что вообще могло пойти не так?). Основной упор делается на мелодию, а не на технику или сложность звучания. Все это звучит очень красиво, приятно и легко, но не банально и скучно!
А какой у дикого кабанчика приятный голос, как он им строит мелодию, бесподобно просто! (У всех участников Гробшнитт вместо имен на буклетах написаны клички).
Grobschnitt могут и умеют многое. Они, совершенно не напрягаясь, превращают коротенькие песни в космические импровизации по 30 минут, ловко шутят и внедряют разного рода приколы в свои песни так, что порой ты их не замечаешь при невнимательном прослушивании, а иногда они вводят в ступор прямо сразу же. Они посвящают песни чаю, говорят на английском с откровенно нарочитым немецким акцентом, коверкая не только слова, но и насаживая английский язык на немецкую грамматику, она знают толк в фееричном представлении и могли устроить грандиознейший концерт в какой-нибудь глухой деревушке.
Ну и как бонус добавлю, что в самой первой услышанной у них Wonderful Music была совершенно потрясающая фраза, которая достойна того, что бы сделать её девизом по жизни:
Instead of fighting the people should listen to the music!

@темы: Музыкальная шкатулка, 100 песен

20:21 

#49. The Velvet Underground - Ocean (VU - 1985)

A 60 ton angel falls to the earth...
Here comes the ocean and the waves
Down by the sea
Here comes the ocean and the waves
Where have they been



Продолжая водную тематику, заданную Хендриксом, и не уходя далеко от "Щегла" Донны Тартт, здесь будет эта композиция группы Velvet Underground. Впервые я услышала Вельветов задолго до того, как прочитала книгу Тартт, мне их скинул Григорий, в одном из составленном им самим сборнике. Там было две песни: Heroin и Femme Fatal. Последняя поразила приятным и бархатным голосом Нико, а у первой очень жесткий текст. Но тогда они меня не так сильно зацепили, послушала, оценила и отложила на полочку до лучших времен.
Но когда читала книгу их музыка звучала в голове (и на страницах), и картинка полностью сложилась.

Lying here on the beach
With you it
seems out of reach
It could just drive me crazy

Тихая медитативная мелодия, мягкий голос Лу Рида и общее настроение расслабленности, как набегающие волны моря, атакуют мое подсознание и смывают с душевного берега все эмоции. Очень многие утверждают, что данная песня как и Heroin связана с наркотиками, Рид как бы описывает пост-наркотическое состояние, сравнивая все с волнами и океаном, в который попадает человек. Возможно (не проверяла на себе), но это песня очень хорошо мне заходит в состоянии жуткой апатии, когда на душе пустота, и хочется только лежать и смотреть в потолок бессмысленным взглядом, представляя себе бескрайнее небо под шорох воображаемого океана. Просто включаешь ее и позволяешь мелодии унести себя куда-то далеко-далеко.

You're such a lazy son
But you're the only one
I could stay here forever
But here comes the wave
Down by the shore
Washing our eyes
Then it's gone
Just once more
Down by the sea


P.S.
P.P.S.

Here come the waves
Here come the waves
Here come the waves

@темы: Музыкальная шкатулка, 100 песен

13:58 

#50. Jimi Hendrix Experience - 1983 (Electric Ladyland - 1968)

A 60 ton angel falls to the earth...
Откроем вторую половину списка величайшим гением из всех гитаристов, новатором и просто богом блюз-рока Джими Хендриксом! Наверно, сложно найти человека, который ни разу не слышал этого имени, как и нелегко найти в истории музыканта, оказавшего такое же колоссальное влияние на рок-сцену, как в свое время это сделал Хендрикс.
Выбор был сложный, каждую вторую песню за авторством этого человека можно сюда поставить, как резко ударившую в голову в свое время. Но альбом Electric Ladyland я все же считаю самым значимым в истории своего музыкального развития, а две песни: VooDoo Chile и 1983 (A Merman I Should Turn To Be) - самые любимые и запоминающиеся. У одной совершенно потрясающие риффы, у другой невероятно нежная мелодия и потрясающий текст, выбирать между ними очень сложно.

Но остановимся все же на 1983 с её невероятно нежной и мистической мелодией. Очень глубокий текст и гипнотизирующие гитарные партии навевают меланхоличные мысли. Сама мелодия, словно океан, в котором хочется укрыться от всех бурь, раствориться, исчезнуть и переродиться вновь.
Hurrah i awake from yesterday
alive but the war is here to stay
so my love catherina and me
decide to take our last walk
through the noise to the sea
not to die but to be re-born
away from a life so battered and torn....
forever...

Мне сложно здесь что-то еще добавить внятного, ибо все остальные ощущения они связаны с личными переживаниями и ощущениями. Память о событиях давно ушедших дней, никак уже не связанных с настоящим.
Вы просто послушайте, пропустите ее через себя, и возможно, для вас она тоже станет светом маяка в огромном океане памяти.
Ну и бонусом укороченная, но не менее от этого потрясающая версия VooDoo Child с очень мощным вступлением (но все равно смешной квакушкой), сумасшедшими риффами, отличной мелодикой и атмосферой полной психоделии.

@темы: Музыкальная шкатулка, 100 песен

18:04 

#51. Flat Earth Society - To walk a Mermaid (Answer songs - 2009)

A 60 ton angel falls to the earth...
Будьте осторожны, при прослушивании у неподготовленных может вскрыться мозг.


Как-то году 2012 после поездки в Петербург и первым знакомством с творчеством группы Earth (я писала о них и об альбоме Angels of Darkness, Demons of Light ранее), я занялась их поиском в интернете. Задача эта оказалась весьма непростая (сложнее только в вк найти группу the the, не помня названия ни одной песни). И в процессе поиска попалось мне нечто странное, авангардное, очень непонятное и шизанутое, но безумно прекрасное и притягательное. Это были Flat Earth Society, музыканты из Бельгии, которые сломали мне мозг первой же услышанной песней to walk a mermaid и влюбили в себя навсегда. И послала я тогда думец куда подальше, и мозг повернулся в другую сторону, взгляд устремился в авангард, как в страну чудес.
Яркая смесь джаза, авангарда и рока создает неповторимое впечатление (и очень тяжело многим ложится на слух). Словно художник небрежно набрасывает краски на полотно, музыканты заполняют пространство плотной пестрой стеной звука. Кажется, что все это хаос, сплошной поток беспорядка и психопатии, но на самом деле, все на своих местах, просто места эти не совсем для нас привычные. А организатором всего этого праздника жизни является Петер Вермеерш.
Первая песня на альбоме сразу сносит волной партии духовых, и не оставляет ни малейшего шанса выбраться из этого потока звука. А что там пианист вытворяет - это мне даже описать сложно. Мужчина на вокале - это вообще кларнетист и перкуссионист Том Воутерс. А так вокал они очень редко используют. Answer songs - это самый песенный альбом у них получился с приглашенной Эстер Либеерт.
Очень хочется как-нибудь их услышать вживую.

Flat Earth Society открыли для меня дорогу в эту другую музыку, за что им огромное спасибо. После них пошло увлечение Fire!, Джоном Зорном и прочими товарищами. Если кому понравится, послушайте ранние альбомы ISMS, Bonk и Larf - они еще более чокнутые.
P.S.

@темы: Музыкальная шкатулка, 100 песен

00:00 

#52. Air - Playground Love (The Virgin Suicides - 2000)

A 60 ton angel falls to the earth...
I'm a high school lover, and you're my favorite flavor
Love is all, all my soul
You're my playground love




С творчеством французского дуэта air я знакома очень поверхностно, а именно осилила лишь три первых альбома, а потом меня от них отпустило. Но саундтрек к фильму "Девственницы-самоубийцы" и конкретно эта песня очень долго находились в списке самого любимого. Playground love в свое время я заслушала, что называется "до дыр". Очень прониклась ее плавной расслабляющей мелодией, приятным голосом и красивой обще аранжировкой. Вообще сама песня дарит такой вяло-расслабленный настрой, как будто лежишь где-нибудь на лугу под жарким солнышком, немного припекает, и ты становишься таким ленивым, что не можешь пошевелиться, просто что бы даже уползти в тенек. Ничего не хочется, приходит полная расслабленность и ты проваливаешься в сон (наверно, я сейчас описала что-то близкое к ощущениям от порезанных вен). Очень любила засыпать под нее, действовала лучше любого снотворного, да еще и сны приятные потом снились.
Yet my hands are shaking
I feel my body remains, time's no matter, I'm on fire
On the playground, love.

И еще мне очень здесь нравится звучание саксофона, что редкость большая. Я вообще не люблю этот инструмент и на слух его не воспринимаю (часто он меня подбешивал в прошлом, сейчас обвыклась, но не сказать, что полюбила, до сих пор иногда уши противятся этим звукам), за редкими исключениями, и это как раз одно из них. Очень приятное и совершенно не напрягающее соло идеально дополняет композицию.
You're the piece of gold the flashes on my soul.
Extra time, on the ground.
You're my playground love.

К слову, альбом я услышала на год раньше, чем посмотрела фильм, о котором у меня остались спорные впечатления. С одной стороны, я люблю Софию Коппола, Кирстен Данст, которую наоборот не люблю, в этом фильме на удивление меня не взбесила, но общее ощущение размытости и провисов немного портят впечатление. И да, мне кажется, в сознательном возрасте его смотреть совершенно бесполезно, только если вы хотите картинку, просто много красивых ходов и приемов, связанных с ракурсами, раскадровкой и цветовой гаммой кадра. А смотреть его из-за сюжета взрослому человеку будет неинтересно, уж слишком он размытый в этом плане. Но это лично мое мнение. Есть такие вещи и книги, и фильмы, и музыка, что идут только в определенном возрасте, вот этот фильм я к таковым отношу для себя (но я успела). Что же касается музыки, то она настолько самостоятельна, полноценна и органична, что существует вполне отдельно от этого фильма и даже местами способна закрыть провисы в нем. И даже сейчас спустя столько лет она по-прежнему дарит то чувство блаженной расслабленности, когда хочется просто закрыть глаза, оторваться от мира и просто наслаждаться звуком.
Anytime, anywhere,
You're my playground love

@темы: Музыкальная шкатулка, 100 песен

12:40 

#53. Jeremy Soule - Oblivion Title (The Elder Scrolls IV: Oblivion - 2006)

A 60 ton angel falls to the earth...
"Говорят, город Алинор стоит на острове Саммерсет, и прекраснее его на свете нет"(какой-то NPC)


Каждый раз при звуках этой мелодии мое сердце сжимается, меня переполняют эмоции, и ручки тянутся к компу, что бы нажать заветную кнопочку "Старт". Мое знакомство с вселенной The Elder Scrolls началось не с третье части Morrowind (ко времени выхода Моры у меня компьютера еще не было), а именно с Oblivion. В ней я просиживала часами, исследуя все тайные закоулки Сиродиила, разговаривала со всеми даэдра, закрывала десятки врат обливиона, наваривала тонну зелий, коллекционировала книги и всякий шмот в домах (и прошла при этом главный квест всего один раз, хотя переигрывала, наверно, раз пятьдесят, но для игроков TES это знакомая ситуация). Чем же меня так зацепил Обливион? Своей широтой и разнообразием, своей свободой и сказочностью. И там я нашла своего папу - Шигората (о да, это моя родственная душа, реальный отец тоже с этим согласился). Я там пряталась от всего, что наваливалось темной массой в реальном мире, находила свое утешение и вдохновение (иногда даже уроки делала, приходя в гильдию магов, садясь там на стульчик и слушала, как мимо ходят маги, разговаривают, приветствуют тебя). А мой восторг от Скинграда и восхищение графом Янусом Гассилдором передать невозможно. Специально качала скрытность и иллюзию, что бы проникать во внутренние помещения замка и тусить там).
И каждый раз, слушая музыку Джереми Соула, я вспоминаю эти счастливые часы, потраченные абсолютно не зря (ну по крайней мере посещение к психологу они мне заменили). Вообще мир The Elder Scrolls - это нечто большее, чем просто серия игр. Это целая вселенная, со своей историей, законами, героями и богами. Она настолько хорошо продумана, что кажется вполне реальной. В ней каждый может найти что-то для себя. И она хранит еще много тайн, как прекрасных, так и и опасных. А еще коты, котики, Каджиты! Я могу часами следить за анимацией ушей, когда разговариваешь с NPC на разные темы (единственная причина качать красноречие в Обле). В Скайриме они вообще получились суперские.
P.S. А вот то, что с ней сделали в TES Online мне совсем не нравится, это уже не Тамриэль получился, нет там того духа вселенной. Буду надеяться, что 6 часть свитков не разочарует.
P.P.S.

@темы: Жизнь - это игра, а настоящая игра - это всегда мания, 100 песен

22:11 

#54. Scorpions - Action (Lonesome Crow - 1972)

A 60 ton angel falls to the earth...

В детстве я слушала Scorpions (спасибо папе). Многие, наверно, в детстве слушали их, а потом вырастали (а может и нет) из их творчества. Вот и я несколько выросла из музыки In Trance, Virgin Killer, Lovedrive и еще нескольких более-менее слушабельных альбомов. Все это прошло, и чем все там закончилось в дискографии я не знаю и знать не хочу. Но никогда в те времена моих ушей не достигало то, с чего все начиналось. Как оказалось, самое интересное было в начале. В первых двух альбомах The Scorpions. Когда товарищ Lightrider увлекся краутом, то он очень удивился, что до этого не слышал от меня упоминания их дебютного альбома, который все муз критики относят к крауту (в отличие от всего остального их творчества), и который не очень в чести у широкого круга слушателей этой группы. И зря, он гениален! И это единственный оставшийся островок музыки скорпионс, который с упоением слушаю до сих пор (все остальное покрылось пылью забвения, ну разве что еще иногда Fly to the rainbow заходит).
Самое для меня яркое, что здесь есть - это Лотар Хаймберг, басист, которого больше нигде услышать нельзя, ибо после этого альбома он ушел из группы и подался в бизнес. И это великая потеря, послушайте action и все поймете сами.
Такого потрясающего сочетания краутовых гитар и свингующего баса, нет больше ни на одном альбоме скорпов. После этой песни Лотар Хаймберг пополнил мой пантион богов нижнего регистра.
И да, вокал Клауса Майне тоже необычайно хорош именно здесь, на этом альбоме, дальше, он не так старается)

@темы: Музыкальная шкатулка, 100 песен

13:01 

#55. Richard Cheese - Come out and play (Lounge Against the Machine - 2000)

A 60 ton angel falls to the earth...
Вернемся к нашему музыкальному путешествию по волнам моих впечатлений. И сегодня у нас веселый дядя Ричард Сыр (let's do it cheesy) со своими шуточными каверами на известные песни. Впервые я наткнулась на него, когда услышала кавер на песню Korn - Freak on a Leash, и меня он тогда очень позабавил. Дальнейшее копание привело к очень оригинальным вариантам Chop and Suey, People = Shit, Toxic и многим другим, не менее шедевральным песням. Но самое главное, благодаря Чизу я впервые в жизни услышала песни Nirvana. Я откровенно терпеть ненавижу эту группу и Курта Кобеля Кобейна, и ни одной их песни в оригинальном звучании слушать не могу (всегда слышала только кавера от разных исполнителей). А тут прям целых две песни смогла выдержать, и знаете, ничего, симпатично (но оригиналы все равно слушать не буду).

На мой скромный взгляд, Come out and Play - это самое шикарное, что Чиз когда-либо делал с песней. От оригинала мало что осталось (оно и к лучшему), из панковской говно-песенки музыкантам удалось сотворить очень достойную джазовую композицию (люди, которые в этом намного лучше меня разбираются, поправьте, я в жанрах не сильна совсем и откровенно слышу босанову). И вокал у Ричарда намного лучше, чем у Offspring. Люблю и иногда даже подпеваю. Однозначно намного лучше оригинала.
Вообще его кавера раскрыли тайный потенциал очень многих песен, а некоторые сделали лучше. Хотя, возвращаясь к тому, с чему мы начали, оригинал Korn мне все равно нравится в тысячу раз больше.
Еще хороша версия Insane in the Brain на Cypress Hill (такой Spiritual Front прямо).

@темы: Музыкальная шкатулка, 100 песен

14:00 

#56. Jethro Tull - Weathercock (Heavy Horses - 1978)

A 60 ton angel falls to the earth...
Изначально я хотела написать здесь про Aqualung, но поняла, что не могу говорить ни об одной песне с этого альбома в отдельности. Все личные ощущения и переживания связаны крепко со всем Аквалангом и относятся как к каждой его песне, так и ко всему альбому целиком. Скажу сейчас, что любовь к Jethro Tull началась именно с Aqualung, и он до сих пор остается самым моим альбомом у этой группы (и о нем я напишу чуть позже).

А пока переместимся в деревню, подальше от городской суеты, туда, где жужжат пчелы, по утрам голосит петух и пашут поле лошади-тяжеловозы. Именно о таком месте Йен Андерсон написал Heavy Horses.

Good morning Weathercock: How did you fare last night?
Did the cold wind bite you, did you face up to the fright
When the leaves spin from October
and whip around your tail?
Did you shake from the blast, did you shiver through the gale?

Альбомы Songs from the Woods и Heavy Horses - это такие два моих маленьких кусочка лета в любой момент времени. Музыка приносит с собой запах леса, выжженной солнцем травы на поле, ощущение теплого ветра навстречу, когда мчишься по дороге на велосипеде.
Give us direction; the best of goodwill
Put us in touch with fair winds.
Sing to us softly, hum evening's song
Tell us what the blacksmith has done for you.

Чем старше я становлюсь, тем меньше в моей жизни остается таких моментов спокойствия. И бывает, что хоть ненадолго необходимо отгородиться от серости города и хоть мысленно оказаться там, где петушок-флюгер весело поскрипывает на крыше соседского дома, а сад полон говорящих цветов и ароматов.
Heavy Horses вместе с "Вином из одуванчиков" - это два главных символа лета для меня. И Муся)

Do you simply reflect changes in the patterns of the sky,
Or is it true to say the weather heeds the twinkle in your eye?
Do you fight the rush of winter; do you hold snowflakes at bay?
Do you lift the dawn sun from the fields and help him on his way?

Good morning Weathercock: make this day bright.
Put us in touch with your fair winds.
Sing to us softly, hum evening's song.
Point the way to better days we can share with you.

@темы: воспоминания, прилетевшие на крыльях назойливых мух, Чудесные мгновения,вырванные у скупой обыденности, Музыкальная шкатулка, 100 песен

20:05 

#57. Red Hot Chilli Peppers - Hump De Bump (Stadium Arcadium - 2006)

A 60 ton angel falls to the earth...


На перцев меня пробило не сразу и не очень давно (года два, наверно, назад весной, на последнем курсе университета). Не нравился мне такой жанр музыки "со слишком большими яйцами", да и сами они уж слишком мужицкие мне казались (ну что с меня взять, глупая и упрямая девочка). Но хватило всего одного фактора, что бы начать слушать и тащиться от них месяцами напролет. Догадались, что меня так притянуло к перцам?
Конечно же это Flea! Как вообще можно устоять, когда слышишь такой бас, я не понимаю! Безумно качовый, сочный, техничный, фанковый бас блохи - это единственное за что я так люблю RHCP. Ну и за хорошее настроение, которое дарит мне эта музыка.
На Hump De Bump не самая мощная партия, но именно с нее я прониклась и прочувствовала ритм и всю красоту Red Hot Chilli Peppers. Каждый раз, когда не хватает хорошего заряда и энергии на день, включаю эту песню, и сразу тянет танцевать. И мне очень нравится кусок в стиле латино в припеве. И еще под нее оень прикольно скакать на велосипеде по кочкам (butt of steel).
Еще одна группа-энерджайзер для меня, помогающая в сложные и депрессивные моменты расслабиться и получать от жизни удовольствие, не смотря на то, что вокруг творится хрень.
В общем, Фли полноправно входит в мой великий пантеон басовых богов! И вновь вдохновил меня все-таки перестать страдать херней и начать уже заниматься (теперь осталось только найти время, но чем ближе к лету, тем все больше мне кажется, что у меня количество часов в сутки увеличивается. Может просто световой день, свежий воздух и витамин Д оказывают такое влияние? Надеюсь, с появлением работы эта хорошая тенденция не прервется).

P.S.
P.P.S.

@темы: 100 песен, bass in my veins, Музыкальная шкатулка

20:47 

#58. God Is An Astronaut - Zodiac (God Is An Astronaut - 2008)

A 60 ton angel falls to the earth...
Про мою "пост-роковую душу".

Сегодняшние наши герои - это ирландские ребята, играющие атмосферные мелодии и свято верящие в то, что Бог - астронавт. God Is An Astronaut, которых я слушаю уже долгие годы и мне еще не надоело (и даже была на их концерте).
Музыка астронавтов очень легкая, атмосферная, не затянутая и не занудная. Местами напоминает мне моих любимых японских мастеров игрового саундтрека, но по-своему уникальная. И хорошо разгружает мне голову. Их можно слушать фоном, ими можно заслушиваться, улетать в открытый космос на концерте или просто валяться летом в поле и смотреть на звезды, ожидая, когда вселенная заговорит с тобой (и иногда она разговаривает, и в голову приходят светлые мысли, а из наушников доносится Echoes).
Zodiac - это, на мой скромный взгляд, одна из ярчайших и самая запоминающаяся композиция у God Is An Astronaut. Перкуссионное вступление в стиле работ Junya Nakano (если кому-то это о чем-то говорит) запоминается сразу и надолго. Очень динамичная мелодия, с хорошим развитием и расслабляющей концовкой. Хочется отметить здесь отдельно работу ударника (использовать живые барабаны на альбоме, а не электронные было весьма и весьма хорошей идеей). И центральный момент почти абсолютной невесомости, как будто мелодия делает легкую передышку. А дальше опять закручивается спираль из цвета и образов, которая в финале растворяется во вселенской тишине.
Да, когда-то я слушала пост-рок (и даже находила в нем некую прелесть), но сейчас я отошла от такой музыки почти совсем. Все забылись, а они остались.
Остались только они, астронавты. Вот этих ребят я до сих пор послушиваю и нахожу их умиротворяюще прекрасными. Их музыка не кажется мне сплошь одинаковой, и о чудо, я даже могу выбрать одну песню по памяти, будучи абсолютно уверенной, что я не путаю ее с какой-либо другой. В этом, наверно, и является для меня главное достоинство God Is An Astronaut - их можно слушать фоном, но так или иначе мелодии застревают в голове, волнуют, и они не похожи одна на другую, хоть и зажаты все в рамки узкого жанра (хотя на мой взгляд, их музыка намного шире, чем просто пост-рок). Это магия, космос и лсд в одном флаконе.
“All things are true. God's an Astronaut. Oz is Over the Rainbow, and Midian is where the monsters live."

@темы: Музыкальная шкатулка, Eternal magic of the Sound, 100 песен

16:07 

#59. Spiritual Front - Autopsy of Love (Open Wounds - 2013)

A 60 ton angel falls to the earth...
I will not kill myself because
I have no pictures in which i smile

Возвращаемся к нашему длиннющему списку всего подряд, и на этот раз представляю вам тёмных соблазнителей, черные сердца в черных костюмах, обворожительных мужчин и просто единственных итальянцев, которых я люблю - Spiritual Front!

Познакомилась я с ними в преддверии первого их концерта в России в далеком 2011 (если не ошибаюсь) году. У подруги на стене в вк висело объявление о концерте и 4 трека. И сразу же с первых нот Kiss The Girls and make them Die я влюбилась в эту группу. Потрясающий соблазнительно-лукавый чуть с хрипотцой сильный голос Симоне Сальваторе, атмосфера кабаре, нуарных итальянских фильмов и старых-добрых спагетти-вестернов создают неповторимый и пленительный коктейль музыки Спиритуалов, который затягивает слушателей в свой головокружительный омут.
Autopsy of Love я с не очень давних пор считаю одной из лучших песен о любви в своем жанре. Печальный, пропитанный горечью полушепот Сальватори, тихий звук пианино, атмосфера прокуренного темного кабака и одиночества за стаканом виски дополнена прекрасной струнной аранжировкой, добавляющей драматизма. И откровенный текст без лишних прикрас, все просто и правдиво. Все это способно вызвать бурю неподдельных эмоций в моей душе.
Тексты - это еще одна вещь, которая отличает для меня SF от многих групп. Шутливые и серьезные, да, местами пошлые, но они искренние. И меня привлекает именно то, как Симоне поясняет такое огромное количество sex, sperm и saliva на квадратный метр текста - это часть нашей жизни, от этого никуда не деться, а маскировать или скрывать это глупо. В этом и есть изюминка Spiritul Front, вещи которые кажутся нам отвратительными, пошлыми и мерзкими, они способны преподнести как нечто прекрасное, чуткое, чувственное и тонкое. (И да, один из них привел меня на дневник замечательного человека, которого я читаю с тех пор).
It could be better to be dead while your car leave me
At the end of this dirty road
Don't look for my lifeless body in this universe
Cause no word will justify our end
Let me die while your breath migrates so far

Песня появилась еще в 2003 году на Ep Nihilist, была включена в совместную работу Spiritual Front с Ordo Rosarius Equilibrio - Satyriasis, позже была переиздана на сборнике Open Wounds с новой аранжировкой, благодаря которой приобрела свой неповторимый шарм и настроение и окончательный вид.
Consider me as your worst lover.

P.S.

@темы: Музыкальная шкатулка, 100 песен

19:29 

#60. Voivod - Angel Rat (Angel Rat - 1991)

A 60 ton angel falls to the earth...
The Idiot walks along the canvas...



Первая строчка этой песни - практически девиз моей жизни (или краткое ее описание).
Знакомство с Voivod состоялось с весьма неожиданного кавера на The Nile Song группы Pink Floyd (очень классного, надо сказать). Дальнейшее прослушивание привело меня к альбому Angel Rat и к одноименной песне, которая стала своего рода гимном пары месяцев моей юности.
Rat or angel
Does one really knows?

Космические гитары, очередной текст про вселенское одиночество и "прыгай, прыгай, я поймаю", и все это украшено местами вкрадчивым, местами почти механистическим голосом.
Именно это тогда привило мне любовь к ангельским крысам (ну такие с крылышками), которых я иногда порисовывала.

P.S.

@темы: Музыкальная шкатулка, 100 песен

17:36 

#61. The Grand Silent System - All (Gift of Weapon - 2003)

A 60 ton angel falls to the earth...
We've sewn the seams,
We've made the incision,
Make a decision.


Сегодня хочу вас познакомить с одним очень прекрасным австралийским коллективом, который распался аж в 2004 году (еще до того, как я узнала про их существование) - The Grand Silent System. Про них мало кто знает, мало кто их вообще слышал, но они прекрасны. Я же их для себя открыла благодаря знакомству с Марьяной Сёмкиной (вокалисткой Iamthemorning), она их давно слушает и даже создала в контакте группу. Марьяна посоветовала, я послушала и влюбилась с первого звука, с первой же песни.
Ребята записали всего три альбома (причем, первый и последний, как я понимаю, EP), а потом распались. Но тем не менее, эти три альбома достойны того, что бы с ними ознакомиться! Лучшее от австрало-прога, очень приятное и необычное звучание, есть местами оригинальные идеи, отличные тексты и нежный кларнет. Больше трех лет уже их слушаю, и все не надоедает.
Нашла на песню All официальное видео, достаточно своеобразное, скажу я вам.
P.S.
P.P.S

@темы: Музыкальная шкатулка, 100 песен

16:15 

#62. Julie London - Cry me a River (Julie Is Her Name - 1955)

A 60 ton angel falls to the earth...

Джули Лондон (настоящее имя Гейли Пек) - одна из самых любимых женщин моего детства. Обладательница приятного бархатного тембра и чувственного голоса была очень известной и популярной актрисой и певицей в 50-е. А я ее услышала в возрасте пяти-шести лет, и наряду с Диной Дурбин, она стала моим главным кумиром детства. Именно в ее исполнении я впервые услышала light my fire, кстати, а Моррисон попался в уши уже много лет спустя (и с первого прослушивания не зашел, в случае Doors понадобился более весомый аргумент в виде Манзарека, что б меня покорить). Но больше всего в ее исполнении я люблю Cry Me a River с дебютной записи певицы, меланхоличная и очень приятная.

@темы: Музыкальная шкатулка, 100 песен

17:37 

#63. Believe - the Witcher's Theme (The Witcher OST - 2007)

A 60 ton angel falls to the earth...

В свете недавних событий, отчаянно пытаясь понять, как и что меня навело на группу Riverside в свое время, вспомнила, почему я стала слушать польские группы вообще (и не только прог). Все началось с этих ребят, которые записали свою мощнейшую версию главной темы вышедшей тогда игры по мотивам серии книг о Ведьмаке за авторством любимого моего пана Сапковского. Игра стала очень успешной, можно сказать, что компании RED Project удалось практически невозможное - они смогли воскресить Геральта так ловко и эффектно, что по всему миру началась настоящая ведьмачья лихорадка, а игра переросла в трилогию, последняя часть которой стала главной игрой 2015 года. Наверно, не стоит тут лишний раз говорить, что это одна из моих самых любимых игр, а на Сапковского я практически молюсь (особенно его эссе и статьи по литературе доставляют).
Но вернемся к старту, к первой части. Сюжет одобрен самим Анджеем Сапковским, разработчики и художники творят свою магию, а вот саундтрек поручили писать не менее известному как в Польше, так и в игроиндустрии Адаму Скорупе. Но одним Скорупкой дело не обошлось, очень многим польским исполнителям и группам было предложено написать композиции, дабы составить целостный альбом музыки по мотивам игры (и развернуть пиар-компанию еще круче, конечно, первая игра, сделанная почти полностью усилиями поляков). Почуяв. что дело годное, был написан огромный пласт совершенно разнообразной музыки от фолка, до метала, который и вошел во второй бонусный диск коллекционного издания игры, наряду с оригинальным саундтреком.
И надо признаться, не смотря на всю любовь к творчеству Скорупы, для меня этот второй диск затмил первый и заставил прошерстить и прослушать дискографии многих групп.
Believe же сразили на повал своим нежным лирическим вступлением и таким мощным продолжением. Очень хорошее сочетание нежности мелодии скрипки и прогрессивного звучания. Потрясающая переработка темы от группы, которая, собственно и открыла для меня польский прог, и Riverside в частности (именно после заслушивания до дыр альбома Believe, last.fm сказал: "Хватит это терпеть, вот тебе еще поляки," - и подкинул в рекомендации Мариуша Дуду и компанию).
В общем, это еще раз доказывает, что мое увлечение играми в детстве не прошло зря, скупая тонны журналов издательства ТехноМир (Игромания, ЛКИ и Мир Фантастики) у меня накопилась огромная коллекция саундтреков с дисков, да и вообще все это привило мне любовь к игромузыке, которую порой недооценивают.

P.S.

@темы: Музыкальная шкатулка, Жизнь - это игра, а настоящая игра - это всегда мания, 100 песен

17:17 

#64. Cold - Cure my Tragedy (A Letter to God) (Year of Spider - 2003)

A 60 ton angel falls to the earth...
if you make the world a stage for me
then I hope that you can hear me scream


В то время как все мои одноклассники поддались моде на всяческих linkin Park, Evanescence (до сих пор не могу с первого раза написать это название без ошибки с первого раза), я натура не особо поддатливая тогда мейнстриму очень любила слушать мало кому известную группу Cold, которые, если честно, по музыкальному уровню тем же паркам уступают. Но вокалист, если честно, мне приятнее.
Поначалу было у меня тогда всего 6 песен в общей сборке, которую скинул мне отец. И среди них была как раз Cure My Tragedy, которая даже тогда из всех остальных бывших в наличии композиций показалось самой интересной. Даже спустя некоторое время, после прослушивания всей дискографии, эта песня оказалась на мой взгляд самой лучшей.
За ней стоит несколько грустная история (с относительно счастливым концом). У вокалиста Скутера Уорда есть (возможно, что уже была) сестра, которая во многом его поддерживала, особенно во всем, что касалось группы и музыки Cold. Но у нее бы рак (интернет не уточняет какая форма, возможно, лейкемия), и на момент гастрольного тура после альбома 13 Ways to Bleed on Stage (отличное название, скажу я вам) она была очень слаба. Считалось, что она умрет, ремиссия мало вероятна, и Уорд ужасно не хотел ехать в тур, а остался бы лучше с сестрой. Но она настояла на его участии в туре, потому как, если он откажется ехать, то либо Cold попадут на бабки, либо Уорда просто выкинут из группы (у него еще проблемы с наркотой были в этот период, в связи с болезнью сестры и расставанием с девушкой, он подсел). Во время гастролей Скутер сочинил эту песню для своей сестры и пару раз исполнил ее на сцене (но как он сам признавался, петь ее ему всегда было тяжело, он тогда испытывал постоянные чувства сильнейшего раскаивания и вины). После тура группа записала свой самый успешный альбом Year of Spider, после которого Уорд отправился на лечение. А вовремя записи Different kind of Pain у сестры Уорда все-таки наступила ремиссия. По большей части материал для альбома писался дома у семьи Скутера. И сам альбом по большей части посвящен теме борьбы его сестры Джейн с раком (даже название альбома навеяно этим периодом).
Что случилось дальше, и как сложилась судьба сестры Скутера Уорда интернет умалчивает (либо я копошусь плохо), но тем не менее песня осталась для меня самой лучшей в творчестве группы. На мой взгляд, она самая искренняя и сильная в плане эмоционального посыла.
Есть очень многие группы из моей юности, которые переслушивать не хочется совсем, а за некоторые иногда бывает и стыдно. Но Cold к ним не относится, даже не смотря на некоторую простоту, я все равно нахожу в них какое-то очарование.
Can you hear me scream?
P.S.

@темы: Музыкальная шкатулка, 100 песен

16:14 

#65. The Verve - Bitter Sweet Symphony (Urban hymns - 1997)

A 60 ton angel falls to the earth...
'Cause it's a bittersweet symphony, this life
Try to make ends meet
Try to find some money then you die


Я не помню, кто, когда и какими окружными путями навел меня на Verve. Подозреваю во всем своего любимого Дэймона Албарна и брит-поп, который я активно слушала где-то так лет в 14-16. Вот примерно тогда же и попался мне в уши Verve со своей горько-сладкой симфонией. Я не скажу, что это прям самая любимая песня данного коллектива, но именно с нее многое началось, например мой любимый Urban Hymns))). Или знакомство с некоторыми людьми.
На треке достаточно банальная струнная аранжировка, но она добавляет ей того изящества, заявленного словом "симфония" в названии. Без нее она по сути ничем не отличается от большинства попсовых песенок с намеками на трип-хоп того времени. а вот смысл ее, на мой взгляд, актуален будет всегда.
P.S.

@темы: Музыкальная шкатулка, 100 песен

Дневник дочери Шеогората

главная